建筑之外的弦外之音

人们习惯认为建筑师是一群自说自话的人，这话离事实不远。12月18日下午，当龙美术馆为了主厅的一只鸡缸杯在外墙搭出禁城宫殿时，一群建筑师却悄悄在美术馆一隅开起了自己的派对。这场名为“建筑之外·弦外之音”的展览邀请到了近40位建筑师、设计师和艺术家，用视觉图像、3D打印设计、音乐表演、多媒体和造型设计来触碰和渗透艺术与建筑的边缘和审图。展览将持续至明年1月18日。

建筑师的跨界

　　“建筑之外”的展览最初开始于北京。2013年底，策展人陈展辉发现《时代建筑》杂志做了一期名为“建筑之外”的专题，请了各路建筑师谈谈自己的“不务正业”。恰巧他自己也正在做建筑与艺术跨界的展览，便“盗用”了此名。从2013年底开始，“建筑之外”展已登陆北京、上海、成都、广州、伦敦、罗马、威尼斯、斯德哥尔摩、德国弗赖堡等城市，超过150位国内外知名建筑师及艺术家以不同形式参与展览，涉及家具设计、雕塑、绘画等诸多形式。

　　在开幕式上，指挥家蔡东铧及他的三位乐手演奏了他特别为龙美术馆创作的《龙图腾·音乐传奇》，一把大提琴、一把琵琶奏出激昂的乐曲，不过最特别的莫过于演奏背景中两条“白绫”幕布般垂下，细看竟是绘图专用的硫酸纸，而上面正是柳亦春设计龙美术馆西岸馆的等比例设计图。打击乐手不断用自己的指节、手掌和鼓槌在设计纸上敲击出节奏，特殊的质地所发出的清脆声响与弦乐的拨拉相结合，在美术馆的空间内产生有趣的回响。

　　建筑师们带来的展品虽大都是兴余之作，却又多少和建筑脱不了干系，或是反思其建筑实践，或是传达其建筑思想。日本建筑师安藤忠雄设计的梦想椅，与家具制造商Carl Hansen & Sφn 合作 ，以三维胶板为材料，将其薄度与弯曲度发挥到极致，超出了人们想象中的胶合板可以达到的效果。安藤忠雄认为一件产品应该由一种单一的材料制成，而且是纯粹的，没有任何环境的影响。香港大学建筑系副教授王维仁设计了一套新明体家具八帖，以不自然的家具实体构建铁甲，形成不自然洞天的挖凿空间。在三楼的一整面清水混凝土墙面上，次序排列了14×15共210本被烧得半落的杂志，空气中仍然弥漫着焦味。这是王展鹏和邢一顺的作品《焚书》，两位建筑师通过呈现烧书过程中脆弱不可击的美感，来反思书本内外的关系以及建筑最初关于人类未来的设想。

把一个展览做成三个展览

　　在上海之前，“建筑之外”的展览曾落地多处，不过陈展辉仍觉得龙美术馆本身的空间带给它很多的灵感。“在一个优秀的建筑之内做‘建筑之外’，本身不就是件很有趣的事情么？”此次展览占用的空间原本为龙美术馆的商品部，共有三层。陈展辉告诉早报记者，除了极个别的墙面摆放了不易被干扰的架上艺术，其他的所有作品都采用自然光线，所以天气因素对于展览呈现的效果影响很大。一天之中，清晨、傍晚的日照以及以后会装上的灯光会让作品展示出不同的面貌，这种对光影的独特运用也源于建筑师特有的敏感。“把一个展览做成了三个展览，这既是挑战也是个机会。”他还戏称，这些自然光的参与和墙体、地板的参与，好像所有的艺术品都被“柳亦春老师重新创作了一遍似的”。建筑入侵了每一件作品。

　　参展的建筑师之一俞挺认为，如果所谓的跨界活动是在广义界限和实践界限之间的建筑设计相关行业中，那么建筑师的活动意义就在于介入相关行业，帮助其更好地理解建筑学的规则和准则，从而和建筑界形成良好的互动生态。著名的旅德摄影艺术家王小慧与建筑的渊源颇深，她本人也是个跨界的好手，在当日的开幕论坛上，她说，“我不喜欢深井水，更喜欢一片湖，不过这湖的深浅，就要看各自修为了。”

　　无论是将其称作“多样的胜利”、“全人的视野”、“建筑的边界”还是别的什么，像同济大学建筑与设计学院院长李振宇所说的，展览之于他们本身就是一场大家的游乐，至于展览之外的反思与想象，这建筑的内外自有回答。